top of page
RESIDENTEN
Elk seizoen ondersteunt RADAR individuele makers, kunstenaars en collectieven.
Ontdek ze hier!
SEIZOEN 24-25
PODIUM
Kato Cornil
Theatermaakster
Bavo Buys
Acteur & theatermaker
Lisa Nienhuis
Theatermaakster
Heleen Destuyver
Muzikante
Jade Gevaerts
Schrijfster & maker
Isabella Arboleda
Danseres & choreografe
Bert Toulet
Kunstenaar & performer
Ebe Meynckens
Schrijver & woordkunstenaar
Eveline Vandevelde
Comédienne
Fleur Wirtz
Agnese Forlani
Performance artist
Flora Van Canneyt
Performer
Danielle Huyghe
Danseres & maker
Ans Van Gasse
Kato Mergan
Antonia Volodina
Sandrine Wouters
Ramona Van Nieuwenhofe
BEELD
Masha Wysocka
Beeldend kunstenaar
'The project "My Tailor Is (not) Rich" aims to combat antisemitism. Its title is inspired by the first sentence in the Assimil textbook (L'anglais sans peine), written by Alphonse Chérel in 1929. This title highlights the socio-economic stereotypes often associated with the Jewish community and seeks to challenge these misconceptions through research and art. In addition to working with the archives of Kazerne Dossin (Mechelen) and the Jewish Museum of Belgium (Brussels), Masha Wysocka is eager to incorporate various mediums into her project, especially textiles. This choice emphasises the historical connection of Ashkenazi Jews to the textile industry.'
'The project "My Tailor Is (not) Rich" aims to combat antisemitism. Its title is inspired by the first sentence in the Assimil textbook (L'anglais sans peine), written by Alphonse Chérel in 1929. This title highlights the socio-economic stereotypes often associated with the Jewish community and seeks to challenge these misconceptions through research and art. In addition to working with the archives of Kazerne Dossin (Mechelen) and the Jewish Museum of Belgium (Brussels), Masha Wysocka is eager to incorporate various mediums into her project, especially textiles. This choice emphasises the historical connection of Ashkenazi Jews to the textile industry.'
Naama Lewin
Performance kunstenaar
To Break Up With I'
I’m Naama Shoshana Fogiel Lewin, a political movement artist born in 1996 in Israel/occupied Palestine, continuously searching for ways to find hope in a burning world. I started my formal dance education when I was four years old and ever since I have been involved in different disciplines, mixing diverse movement practices. In 2023, I graduated with a choreography and performance master's at ISAC (Institut Supérieur des Arts et des Choreographies). For the past six years, I have been living in Europe, collaborating with several artists from different generations, cultures, and professional domains. I have been working as a choreographer, performer, dancer, curator, dramaturge, and movement mentor.
My work is profoundly political from its base, aiming to deconstruct systemic power relations with compassion through the poetic potential of movement. I combine physical, performative, and vocal practices with writing and cartography practices, and theory research, investigating the intersections of land, national identities, bureaucracy, and borders, exploring how they manifest within the human body and contribute to various pathologies. I look at art as the space to reflect, think, and react to reality through emotional intimacy.
During my residency at Radar, I continued the work of To Break Up With I', a project that was born from my thesis and now is being transformed into a multidisciplinary practice. To Break Up With I’ takes the form of a breakup letter/ceremony to a loved one attempting to deconstruct the contemporary Zionist identity my generation was educated in. By embodying this nationalist notion of the personalization of a state, I seek to dismantle it and expose the violence inherent in nationalism, ultimately breaking up with the "I" that Israel has constructed within me and finding ways for resistance.
The performances, research, and creations combine writing, reading, plasticity exploration of papers, somatic practices of deconstruction of the body and voice work around alarm sounds and other archival sounds that exist in the traumatized body. The performance aims to navigate the realms of imagination, reality, politics, and intimacy, arriving at an honest, sensitive denomination of memories with a wish to trace the process of transition of identity and to find another Jewish voice that asks for Free Palestine and Peace.
To Break Up With I'
I’m Naama Shoshana Fogiel Lewin, a political movement artist born in 1996 in Israel/occupied Palestine, continuously searching for ways to find hope in a burning world. I started my formal dance education when I was four years old and ever since I have been involved in different disciplines, mixing diverse movement practices. In 2023, I graduated with a choreography and performance master's at ISAC (Institut Supérieur des Arts et des Choreographies). For the past six years, I have been living in Europe, collaborating with several artists from different generations, cultures, and professional domains. I have been working as a choreographer, performer, dancer, curator, dramaturge, and movement mentor.
My work is profoundly political from its base, aiming to deconstruct systemic power relations with compassion through the poetic potential of movement. I combine physical, performative, and vocal practices with writing and cartography practices, and theory research, investigating the intersections of land, national identities, bureaucracy, and borders, exploring how they manifest within the human body and contribute to various pathologies. I look at art as the space to reflect, think, and react to reality through emotional intimacy.
During my residency at Radar, I continued the work of To Break Up With I', a project that was born from my thesis and now is being transformed into a multidisciplinary practice. To Break Up With I’ takes the form of a breakup letter/ceremony to a loved one attempting to deconstruct the contemporary Zionist identity my generation was educated in. By embodying this nationalist notion of the personalization of a state, I seek to dismantle it and expose the violence inherent in nationalism, ultimately breaking up with the "I" that Israel has constructed within me and finding ways for resistance.
The performances, research, and creations combine writing, reading, plasticity exploration of papers, somatic practices of deconstruction of the body and voice work around alarm sounds and other archival sounds that exist in the traumatized body. The performance aims to navigate the realms of imagination, reality, politics, and intimacy, arriving at an honest, sensitive denomination of memories with a wish to trace the process of transition of identity and to find another Jewish voice that asks for Free Palestine and Peace.
Thomas van Walle
Beeldend kunstenaar
In his residency 'Mind Games' at Radar in Mechelen, contemporary artist Thomas van Walle looks for new relationships within his visual work. Looking back,
contemplating and anticipating, leads to new, fresh and coherent work. In his work, he researches the manufacturability and the (de)construction of things. He is
interested in ‘ L’espace Infini’ , and looking for fields of tension between form and chaos. When is something beautiful and when becomes something ugly ?
Thomas van Walle's work has already been shown in Hilbertraum Gallery Berlin, The Living Art Museum Reykjavik, Contemporary Museum Montenegro, LTK4 Köln,
BOZAR Brussels, et al .
Thomas van Walle provides workshops in Brussels to people with psychological vulnerabilities as well as Visual Studio at the Academy in Mechelen. He believes in
connecting people through art. He lives in Antwerp.
In his residency 'Mind Games' at Radar in Mechelen, contemporary artist Thomas van Walle looks for new relationships within his visual work. Looking back,
contemplating and anticipating, leads to new, fresh and coherent work. In his work, he researches the manufacturability and the (de)construction of things. He is
interested in ‘ L’espace Infini’ , and looking for fields of tension between form and chaos. When is something beautiful and when becomes something ugly ?
Thomas van Walle's work has already been shown in Hilbertraum Gallery Berlin, The Living Art Museum Reykjavik, Contemporary Museum Montenegro, LTK4 Köln,
BOZAR Brussels, et al .
Thomas van Walle provides workshops in Brussels to people with psychological vulnerabilities as well as Visual Studio at the Academy in Mechelen. He believes in
connecting people through art. He lives in Antwerp.
Ine Kools
Beeldend Kunstenaar
In mijn werk ben ik voornamelijk geïnspireerd door de steeds veranderende aard van stedelijke landschappen en de relatie tussen de mens en ruimte. Alsook industriële materialen, hun textuur, de manier hoe ze licht reflecteren, afstoten en doorlaten. Daarnaast probeer ik de rol van de bezoeker in relatie tot kunst in vraag te stellen en deze mogelijkheden te herinterpreteren.
Dit vertaal ik in interactieve installaties of sculpturen. In de installaties ben ik geïnteresseerd een omgeving te creëren die bezoekers doet nadenken over hun eigen ruimtelijk inschattingsvermogen en keuzes. Het werk neemt doorgaans vorm als een architecturale structuur die inspeelt op de bewegingschoreografie en perceptie van de bezoeker.
Ine Kools studeerde beeldhouwen aan de Koninklijke Academie Voor Schone Kunsten in Antwerpen en maakt deel uit van het kunstenaarscollectief en atelier FAAR (For Artists And Residents) in Borgerhout.
In mijn werk ben ik voornamelijk geïnspireerd door de steeds veranderende aard van stedelijke landschappen en de relatie tussen de mens en ruimte. Alsook industriële materialen, hun textuur, de manier hoe ze licht reflecteren, afstoten en doorlaten. Daarnaast probeer ik de rol van de bezoeker in relatie tot kunst in vraag te stellen en deze mogelijkheden te herinterpreteren.
Dit vertaal ik in interactieve installaties of sculpturen. In de installaties ben ik geïnteresseerd een omgeving te creëren die bezoekers doet nadenken over hun eigen ruimtelijk inschattingsvermogen en keuzes. Het werk neemt doorgaans vorm als een architecturale structuur die inspeelt op de bewegingschoreografie en perceptie van de bezoeker.
Ine Kools studeerde beeldhouwen aan de Koninklijke Academie Voor Schone Kunsten in Antwerpen en maakt deel uit van het kunstenaarscollectief en atelier FAAR (For Artists And Residents) in Borgerhout.
Adam Leech
Beeldend kunstenaar
Adam Leech (b. San Diego, USA) creates work driven by a fascination with the human spirit, delving into forms of consciousness and how they shape experiences, emotions, and relationships. His recent practice builds on his residency and exhibition at S.M.A.K. (Municipal Museum of Contemporary Art, Ghent, Belgium), where he explored the aesthetics of the mind, drawing on the ambiguities between scientific inquiry and social analysis.
For RADAR and Kunsthal Mechelen, Leech presents Between the Bed to the Studio, a project examining the artist’s daily—and nightly—routine. The work follows a protagonist who moves between sleep (and dreaming) and the physical labor of studio work, highlighting the interplay between these states. Through a poetic lens, Leech reveals how these realms interpenetrate and inform one another, reflecting a cyclical rhythm of creation and introspection.
In addition to Between the Bed to the Studio, Leech will exhibit a series of paintings that delve inward, searching for the elusive forms of our inner selves. These works navigate the complexities and layers of identity, combining intuition, dream-like states, and the tangible demands of material labor to create a compelling dialogue between the subconscious and the physical.
Adam Leech (b. San Diego, USA) creates work driven by a fascination with the human spirit, delving into forms of consciousness and how they shape experiences, emotions, and relationships. His recent practice builds on his residency and exhibition at S.M.A.K. (Municipal Museum of Contemporary Art, Ghent, Belgium), where he explored the aesthetics of the mind, drawing on the ambiguities between scientific inquiry and social analysis.
For RADAR and Kunsthal Mechelen, Leech presents Between the Bed to the Studio, a project examining the artist’s daily—and nightly—routine. The work follows a protagonist who moves between sleep (and dreaming) and the physical labor of studio work, highlighting the interplay between these states. Through a poetic lens, Leech reveals how these realms interpenetrate and inform one another, reflecting a cyclical rhythm of creation and introspection.
In addition to Between the Bed to the Studio, Leech will exhibit a series of paintings that delve inward, searching for the elusive forms of our inner selves. These works navigate the complexities and layers of identity, combining intuition, dream-like states, and the tangible demands of material labor to create a compelling dialogue between the subconscious and the physical.
Violeta Chouciño Veiga
Beeldend kunstenaar
Violeta Chouciño Veiga (A Coruña, 1999) is a multimedia visual artist that works on nostalgia, identity and culture.
She often uses archives as a methodology, resulting in photography, artist book, and installation projects. Storytelling and anecdotes are key in her oeuvre, inspired mainly by her homeland Galiza and the sociopolitical causes it endures, and shown lately in Agrupación Cultural Alexandre Bóveda (A Coruña) or Arttelex (Antwerpen).
After graduating in Fine Arts in Pontevedra (UVigo) in 2021, Violeta graduates in the Master of Visual Arts at Sint Lucas Antwerpen in 2023, staying afterwards and making Antwerpen her current base.
Violeta is also a photographer, podcast host, and most recently a dj and a cook.
Violeta Chouciño Veiga (A Coruña, 1999) is a multimedia visual artist that works on nostalgia, identity and culture.
She often uses archives as a methodology, resulting in photography, artist book, and installation projects. Storytelling and anecdotes are key in her oeuvre, inspired mainly by her homeland Galiza and the sociopolitical causes it endures, and shown lately in Agrupación Cultural Alexandre Bóveda (A Coruña) or Arttelex (Antwerpen).
After graduating in Fine Arts in Pontevedra (UVigo) in 2021, Violeta graduates in the Master of Visual Arts at Sint Lucas Antwerpen in 2023, staying afterwards and making Antwerpen her current base.
Violeta is also a photographer, podcast host, and most recently a dj and a cook.
Kaori Ishiguro
Beeld & performance kunstenaar
Kaori Ishiguro (°1991, Japan) is a creator and performer based in Antwerp.
She studied dance at the Royal Conservatory of Antwerp, where she graduated in 2019.
Her work approaches creation in a multidisciplinary manner, delving into the intimate boundaries
between herself and others. Her work examines these connections through both physical and
sensory experiences.
Kaori is dedicated to breaking down the boundary between spectators and performers, not
through obvious interactive means, but by fostering a shared experience of being present in the
same moment. She believes in the importance of recognizing our collective presence in the ‘here
and now,’ aiming to create immersive works that make the audience gradually aware of their
interconnectedness. By observing others, the audience is invited to acknowledge themselves.
Her first choreographic project, HACHŌ, created in collaboration with musician Anton Lambert,
was performed at the Dansand! festival in 2021. Tenderness of the Stones is her second project.
Kaori Ishiguro (°1991, Japan) is a creator and performer based in Antwerp.
She studied dance at the Royal Conservatory of Antwerp, where she graduated in 2019.
Her work approaches creation in a multidisciplinary manner, delving into the intimate boundaries
between herself and others. Her work examines these connections through both physical and
sensory experiences.
Kaori is dedicated to breaking down the boundary between spectators and performers, not
through obvious interactive means, but by fostering a shared experience of being present in the
same moment. She believes in the importance of recognizing our collective presence in the ‘here
and now,’ aiming to create immersive works that make the audience gradually aware of their
interconnectedness. By observing others, the audience is invited to acknowledge themselves.
Her first choreographic project, HACHŌ, created in collaboration with musician Anton Lambert,
was performed at the Dansand! festival in 2021. Tenderness of the Stones is her second project.
Michiel Van Wambeke
Beeldend kunstenaar
Michiel Van Wambeke (1998) is een beeldend kunstenaar met een focus op audiovisueel werk. In zijn werk onderzoekt hij de spanning tussen feit en fictie in beelden: waar komen ze vandaan en wie bepaalt hun betekenis?
Michiel is gefascineerd door de gemanipuleerde beelden die het internet overspoelen. Hij verkent digitale ruimtes en confronteert deze met fysieke, offline ruimtes, waardoor hun betekenis verschuift en de spanning tussen het publieke en het private wordt blootgelegd. Door te spelen met beeld, context en ruimte creëert hij nieuwe werken die niet alleen visueel prikkelen, maar ook filosofische en maatschappelijke vragen oproepen.
Michiel Van Wambeke (1998) is een beeldend kunstenaar met een focus op audiovisueel werk. In zijn werk onderzoekt hij de spanning tussen feit en fictie in beelden: waar komen ze vandaan en wie bepaalt hun betekenis?
Michiel is gefascineerd door de gemanipuleerde beelden die het internet overspoelen. Hij verkent digitale ruimtes en confronteert deze met fysieke, offline ruimtes, waardoor hun betekenis verschuift en de spanning tussen het publieke en het private wordt blootgelegd. Door te spelen met beeld, context en ruimte creëert hij nieuwe werken die niet alleen visueel prikkelen, maar ook filosofische en maatschappelijke vragen oproepen.
Wouter Vanderstede
Beeldend kunstenaar
[air de jeu]
Wouter Vanderstede maakt in situ installaties, vertrekkend vanuit de eigenheid van de plek en de sociaal-ruimtelijke context. Hij speelt in op slijt- en gebruikssporen van een ruimte en gebruikt zo veel mogelijk materialen van ter plaatse. Hij bouwt installaties met gevonden voorwerpen of combineert objecten met archieffoto’s. De ruimte, de materialen, de mensen en de geschiedenis van de plek vormen telkens de inspiratie. Het gros van zijn installaties maakt hij samen met zijn vaste compagnon Peter Simon. Sinds Kunstenfestival Watou verleggen zij hun werkterrein naar de publieke ruimte, vanuit een meer conceptuele benadering.
Tijdens de RADAR-residentie gaat Wouter verder op dat spoor. Maar hij focust op zijn oorspronkelijke inspiratie: het speels kijken en manipuleren van de wereld. De bovenkant van een parkeergebouw in Mechelen wordt dan een canvas voor poëtische of absurde krijttekeningen en interventies. Iedereen mag meespelen: de vlekken op grond, de belijning, de groene en gebouwde omgeving, kleinde vondsten, de lucht, de mensen. Ook in H30 wordt er getimmerd, gebouwd en gespeeld met klein en groot materiaal, klei en letters, gevonden objecten… Op Outside In toont hij het resultaat van deze ‘air de jeu’.
[air de jeu]
Wouter Vanderstede maakt in situ installaties, vertrekkend vanuit de eigenheid van de plek en de sociaal-ruimtelijke context. Hij speelt in op slijt- en gebruikssporen van een ruimte en gebruikt zo veel mogelijk materialen van ter plaatse. Hij bouwt installaties met gevonden voorwerpen of combineert objecten met archieffoto’s. De ruimte, de materialen, de mensen en de geschiedenis van de plek vormen telkens de inspiratie. Het gros van zijn installaties maakt hij samen met zijn vaste compagnon Peter Simon. Sinds Kunstenfestival Watou verleggen zij hun werkterrein naar de publieke ruimte, vanuit een meer conceptuele benadering.
Tijdens de RADAR-residentie gaat Wouter verder op dat spoor. Maar hij focust op zijn oorspronkelijke inspiratie: het speels kijken en manipuleren van de wereld. De bovenkant van een parkeergebouw in Mechelen wordt dan een canvas voor poëtische of absurde krijttekeningen en interventies. Iedereen mag meespelen: de vlekken op grond, de belijning, de groene en gebouwde omgeving, kleinde vondsten, de lucht, de mensen. Ook in H30 wordt er getimmerd, gebouwd en gespeeld met klein en groot materiaal, klei en letters, gevonden objecten… Op Outside In toont hij het resultaat van deze ‘air de jeu’.
Anyuta Wiazemsky Snauwaert
Beeldend kunstenaar
Anyuta Wiazemsky Snauwaert is een multidisciplinaire kunstenaar die werkt op het snijvlak van beeldende kunst, theater, wandelingen en participatieve projecten. Intimiteit staat centraal in hun praktijk: door persoonlijke ervaringen te delen, diep in hun eigen psyche te duiken of een gevoel van nabijheid te creëren in hun werken, onderzoeken ze de grenzen en mogelijkheden van wat intiem kan zijn. Hun inspiratie komt voort uit kunstenaars zoals Cindy Sherman, Tracey Emin, Sophie Calle en Martha Rosler.
Een belangrijk onderdeel van hun praktijk is samenwerking. Samen met hun levenspartner, Kim Snauwaert, creëren ze werk onder de naam BETWEEN US, waarbij sociale betrokkenheid, empathie en generositeit de kern vormen. Hun projecten overstijgen vaak traditionele disciplines en beogen een diepgaande dialoog met het publiek.
Met opleidingen in sociologie (MSc, Universiteit Gent, 2024), beeldende kunst (MFA, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Gent, 2017) en rechten (LLM, Moscow State Law Academy, 2011), verenigt hun achtergrond verschillende perspectieven die hun artistieke praktijk voeden.
Hun werk is gepresenteerd in België, Nederland, Rusland en India en omvat installaties, performances, participatieve projecten en lezingen.
Momenteel werken ze aan verBELGingsfeest, een project dat nieuwe Belgen welkom heet in een ceremonie die de kloof tussen ‘oude’ en ‘nieuwe’ Belgen wil overbruggen. Dit project benadrukt gedeelde toekomstperspectieven en het belang van samenhorigheid in een diverse samenleving. Het project wordt ondersteund door residenties bij onder meer KAAP, workspacebrussels en CAMPO, en zal in 2025 zijn première beleven in Oostende.
Anyuta Wiazemsky Snauwaert is een multidisciplinaire kunstenaar die werkt op het snijvlak van beeldende kunst, theater, wandelingen en participatieve projecten. Intimiteit staat centraal in hun praktijk: door persoonlijke ervaringen te delen, diep in hun eigen psyche te duiken of een gevoel van nabijheid te creëren in hun werken, onderzoeken ze de grenzen en mogelijkheden van wat intiem kan zijn. Hun inspiratie komt voort uit kunstenaars zoals Cindy Sherman, Tracey Emin, Sophie Calle en Martha Rosler.
Een belangrijk onderdeel van hun praktijk is samenwerking. Samen met hun levenspartner, Kim Snauwaert, creëren ze werk onder de naam BETWEEN US, waarbij sociale betrokkenheid, empathie en generositeit de kern vormen. Hun projecten overstijgen vaak traditionele disciplines en beogen een diepgaande dialoog met het publiek.
Met opleidingen in sociologie (MSc, Universiteit Gent, 2024), beeldende kunst (MFA, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Gent, 2017) en rechten (LLM, Moscow State Law Academy, 2011), verenigt hun achtergrond verschillende perspectieven die hun artistieke praktijk voeden.
Hun werk is gepresenteerd in België, Nederland, Rusland en India en omvat installaties, performances, participatieve projecten en lezingen.
Momenteel werken ze aan verBELGingsfeest, een project dat nieuwe Belgen welkom heet in een ceremonie die de kloof tussen ‘oude’ en ‘nieuwe’ Belgen wil overbruggen. Dit project benadrukt gedeelde toekomstperspectieven en het belang van samenhorigheid in een diverse samenleving. Het project wordt ondersteund door residenties bij onder meer KAAP, workspacebrussels en CAMPO, en zal in 2025 zijn première beleven in Oostende.
Oskar Vanhulst
Beeldend kunstenaar
Sander Demeester
Beeldend kunstenaar
bottom of page